Entretanto, todos os fãs, ávidos por novidades, queriam saber sobre os futuros projetos de Spohr. O escritor tentou evitar falar sobre o assunto, mas, depois de muita insistência, soltou: “vai rolar” uma continuação para o seu livro de estreia “nos próximos meses”.

[20:55:54] thiago-mdfk diz:
Eduardo, eu não li o livro até o final ainda, na verdade estou bem no início. Talvez a pergunta não faça sentido por isso, mas você imagina algum Spin-Off baseado na Batalha do Apocalipse ou, de alguma forma, uma sequência para o livro?
[20:56:52] eduardo-spohr diz:
thiago-mdfk: vai rolar!

E deixou em suspense:

MARCOSRJ21 diz:
Eduardo, existe algum final alternativo? Escrito ou em pensamento?
eduardo-spohr diz:
MARCOSRJ21: ja pensei num final alternativo sim, mas não posso falar aqui.

Spohr também admitiu que já foi reconhecido na rua (“Já, mas é raro”), falou de suas preferências por mangás (“CdZ, Ninja Scroll, Ghost in the Shell”), sobre o seriado Lost (“A segunda temporada eh a melhor”),  e fez sugestões para os que querem também publicar um livro (“vocês ja podem enviar sinopses para nerdbooks@jovemnerd.com.br” e em seguida: “De qualquer maneira, acho difícil a gente conseguir avaliar algo antes do ano que vem. Somos poucos ainda.”)

Outro assunto que rendeu foi a possibilidade de A batalha… render um filme:

Diego diz:
Temos q um dia ter um filme
joao-victor-ferreira-alves diz:
Se precisar de muita grana pro filme os nerds ajudam hahaha
mariana-belinotte diz:
filme da batalha do apocalipse!
MarviM diz:
nossa, aonde estão esses nerds com grana pra rodar um filme épico?
vinicius-paraiba diz:
Eu não paro de pensar em um filme desse livro. Você acha que daria pra fazer tudo em UM filme só… ou precisaria dividir em dois?
eduardo-spohr diz:
Oi, Vinícius. Sei lá, cara. Acho um filme um sonho muito distante
The-Gunslinger diz:
Sobre filme, acho que não é o autor que procura o filme… geralmente é um diretor de filme entusiasta que procura o autor do livro…. ou simplesmente procura a editora e só avisam o autor depois.

Marcello.Duarte diz:

Acho que daria um bom filme de animação em CG

mariana-belinotte diz:
Ei, me candidato pra diretora!

Mas, apesar da tietagem (o internauta joao-victor-ferreira-alves disse: “Melhor livro brasileiro EVER”, já paulo-rafael-botter afirmou: “cara você tem que entrar na academia brasileira de letras hein!”), Spohr continua com os pés no chão:

[20:57:24] paulo-rafael-botter diz:
Spohr como voce está lidando com essa fama através da internet
[20:58:29] eduardo-spohr diz:
paulo-rafael-botter: não acho q tenha fama não, cara

E por fim, deixa escapar outro plano:

lucas-maranhao diz:
Já pensou em fazer aventuras do Universo ABdA em história em quadrinho?
eduardo-spohr diz:
lucas-maranhao: vai rolar :-)

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Agora parece que é possível descobrir, num teste com perguntas simples. O questionário foi elaborado por cientistas ingleses e está disponível – na língua de Shakespeare – no site da BBC. Dá pra entender duas coisas do teste. A primeira: você é visto como “mais adequado” – ou seja, mais normal – se tem um cérebro do mesmo gênero que seu corpo. Mas, pelo outro lado, fica claro que é possível ter as bolas trocadas: cérebro de mulher em corpo de homem e vice-versa. (A quem interessar, o meu saiu quadradinho, cérebro de homem em corpo de homem, embora com diversos traços femininos comuns a quem tem interesse por artes e comunicação).

Durante o teste, responde-se desde questões de organização espacial, memória, interpretação de expressões faciais, até empatia e coisas mais complexas. Ser mais empático e falante lhe joga para o lado das mulheres. Mais organizado espacialmente, entre outras coisas – preciso confessar que são talentos que me parecem bem sem-graça – fazem de você “mais homem”. De novo: nada disso tem a ver com orientação/opção/preferências afetivas.

Ou seja: de uma forma sofisticada, é uma reiteração daquela velha coisa da mulher-mãe e do homem caçador. Seria interessante fazer esse teste em civilizações em que esses valores são virados de ponta a cabeça. Essa cruza com a antropologia ia deixar a discussão bem mais rica.

Mas olhando isso, como julgar a última cerimônia dos Oscars? Todos saudaram o primeiro Oscar de direção a uma mulher, dado a Kathryn Bigelow por Guerra ao terror, especialmente saboroso levando-se em conta que ela ganhou com uma produção minúscula e barata de um caríssimo arrasa-quarteirão em 3D, o filme mais rentável da história do mundo, Avatar, dirigido por ninguém menos que seu ex-marido James Cameron.

Mas espere um instante. Será que foi mesmo o feminino que ganhou ali?

Guerra ao terror trata do dia a dia de três brutamontes de um esquadrão antibombas americado lotado em Bagdá. Um filme de explosões, tiros, facadas, músculos, suor. Tudo é árido, áspero e bege. O primeiro filme de algum sucesso de Kathryn, Caçadores de emoção, mostrava assaltantes de banco viciados em esportes radicais. Em ambos a tela grita: testosterona! (em que pese as notas de homoerotismo, mas deixemos isso quieto).

Cameron, por outro lado, mostra a luta de uma sociedade que vive em plena harmonia com a natureza – alguns sublinhariam: com a mãe-natureza – e que se defendem de invasores (que parecem saídos dos filmes de Bigelow, aliás) para proteger seu modo sereno de vida. Eles só conseguem isso depois de unir diversas tribos distantes. A cena foi cortada do filme, mas a cena de amor entre mocinho e mocinha mostra que os Na’vi de Cameron fazem sexo (ou amor, não sei) enlaçando suas tranças sensíveis (algo como uma conexão USB), o que conecta seus cérebros diretamente, num nirvana de sensações. O planeta todo é colorido, luminoso, onírico. Não é demais lembrar que Cameron foi o diretor de Titanic, talvez o mais popular melodrama romântico do cinema mundial.

Cabe perguntar: o que os dois diretores nos dizem sobre ser homem e sobre ser mulher no começo desse século?

A caixa de comentários é de vocês.

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Para algo mais clássico, uma boa pedida é Minhas fábulas de Esopo. O livro é escrito por Michael Morpurgo (um belo nome para um fabulista) e ilustrado por Emma Chichester Clark. Mas embora Morpurgo tenha feito a redação final, o inventor das fábulas é o tal Esopo do título. Esopo era grego, nasceu escravo, mas até hoje é reconhecido como um sábio. E olhe que ele começou a inventar suas histórias uns seiscentos anos antes de Cristo. É dele, por exemplo, a famosíssima história da corrida entre a lebre e a tartaruga. Esopo também inventou o “amigo urso” e foi o primeiro a perguntar “quem vai pôr o guizo no gato?”

Mas se você prefere algo mais moderno – muito mais moderno – Angélica Lopes é sua guia. Ela escreveu um livro bacana chamado Coração de bicho. Aqui, as personagens não são lobos, raposas e outros bichinhos fofos. Há uma história com um coelho que se alimenta de ódio. Uma guerra entre minúsculos ácaros por um tapete vermelho. Um camaleão com sérios questionamentos artísticos. Uma tartaruga com crise de autoestima. E uma mosquita perdidamente apaixonada por sua vítima.

* A coluna quinzenal Sopa de Letras é uma parceria entre O Livreiro e o suplemento infantil Globinho, do jornal O Globo.

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“Firme” não é a melhor forma de caracterizar Martin Scorsese, com a batuta do filme. E isso não é uma crítica. Em grande parte, Scorsese continua um diretor interessante precisamente porque, às portas dos 70, ele ainda se comporta como um moleque quando filma. Moleques, claro, erram, mas quando acertam, é com vigor, com uma graça que a certeza não permite. “Firme” tampouco é uma palavra apta para descrever Dennis Lehane desse livro. Lehane sem dúvida se sente à vontade escrevendo novelas de crime – ele é certamente um dos melhores escritores do gênero em atividade – mas Ilha do medo, escrita logo depois do sucesso Sobre meninos e lobos, e que saiu aqui no Brasil em 2003 como Paciente 67, não é uma história de crime. Ou antes, apenas parece ser uma história de crime, com seus tiras durões e personagens suspeitas. Na verdade, é uma trama de mistério, o que parece um detalhe, mas não é.

No filme, vemos o amargurado Teddy interpretado por Leonardo DiCaprio chegar a Shutter Island, um hospício para criminosos numa inóspita ilha perto de Boston. Teddy está lá para solucionar o desaparecimento de uma paciente e também para acertar contas com seu passado (mais um que outro, como gradualmente vamos descobrir). Todos no lugar se comportam de forma suspeita. O paradeiro da mulher é tão misterioso quanto a sanidade de todos – a começar pela do investigador, que já começa o filme lavando o rosto e dizendo a si mesmo no espelho algo como “se segura, cara. Segura a onda”.

Já nos primeiros planos, cigarros, mãos e rostos mudam de posição de um corte para outro. O barco onde está Teddy sai do meio de uma espessa bruma. A chegada ao hospício, que em outras mãos seria normal e cheia de suspense, faz com que Scorsese dê lancinantes estocadas na orquestra da trilha. Tudo parece um pouco demente. Mas deliberadamente demente. É só lá para o meio do filme que percebemos que as mãos, tanto de Scorsese quanto de Lehane, começam a escorregar. Há uma barriguinha saliente, o que incomoda mais até porque tudo até então era puro músculo e expressividade.

Dá para argumentar que Scorsese se sente muito menos à vontade entre os procedimentos bárbaros e a moral vitoriana latente em um hospício dos anos 50. O forte do diretor de Os bons companheiros e A última tentação de Cristo sempre foram os procedimentos bárbaros e a moral apoiados numa tradição mais cristã, latina. Lehane, por seu lado, às vezes parece programado a voltar a velhos cacoetes explicativos que funcionam num livro policial, mas pifam aqui nesse território livre.

O grande paralelo aqui não é com o noir, com novelas policialescas ou romances de detetive, mas sim com cineastas que passeiam à vontade pelo delírio, o sonho, as pulsões do inconsciente. Luis Buñuel, entre todos, estaria à vontade no set desse filme que passa boa parte do tempo dentro da cabeça de suas personagens.

Mas a despeito de todas as falhas, é aí que reside a beleza de assistir um Scorsese até hoje. É instável como Teddy, como os pacientes do hospício, como o barco que nos levou para lá. Às vezes, o risco de se lançar rumo ao desconhecido vale a viagem.

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O homem que sabia javanês por Jo Fevereiro e Sabastião Seabra

“Qual a diferença entre um autor-defunto e um defunto-autor?” A pergunta, lançada todos os anos contra leitores iniciantes em escolas de todo o Brasil – e seguida muitas vezes de um vacilante silêncio – é um entre muitos exemplos de como um livro gostoso como Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, pode se tornar um suplício0. Uma novidade tem se firmado nesse cenário nos últimos anos: as versões em quadrinhos para clássicos da literatura, uma forma de tornar mais palatável para o público jovem obras de autores como Machado, Lima Barreto, José de Alencar, Manuel Antonio de Almeida, Lima Barreto e outros.

Mas antes de falar na possível solução, é bom pensar a respeito da natureza do problema. Um dos campeões de reclamações, em uma enquete informal e sem qualquer valor científico feita por este repórter, foi José de Alencar, mas também sobraram farpas para Machado, Jorge Amado e outros. Algumas respostas:

“Iracema é o pior livro da história! Lutei horrores contra o sono folheando as páginas que descreviam os lábios de mel… Jesus, que lixo!”

“Iracema. O livro mais chato EVER! Memórias póstumas de Brás Cubas eu nem terminei de ler. Helena…ai, a lista é infinita.”

“Achava todos uns chatos. Eu gostava mesmo da hora do recreio. Nenhum livro da época de escola me atraía.”

Atente, leitor: nenhuma das frases acima vem de gente que desgosta de livro. São tradutores, acadêmicos, jornalistas, escritoras, cineastas… gente que se orgulha das estantes que têm, que adora ler e às vezes vive disso. Se é gente que gosta de ler e se estamos falando de livros de valor literário inegável, o problema deve estar em algum lugar entre leitor e obra, certo?

Uma pista disso transparece em um comentário na comunidade dedicada ao escritor José Alencar aqui em O Livreiro. Diz o participante Eduardo Carrilho:

“Houve duas abordagens para o Senhora, na primeira vez, na escola, eu detestei, e li como se fosse um purgante. Já na segunda abordagem, com pouco mais de maturidade, até que gostei muito do livro e consegui fazer um paralelo com o meu cotidiano. Eu li O Guarani com um pouco mais de idade e por vontade própria (não foi forçado pela escola). Eu me lembro de conseguir ‘viajar’ lendo o livro e visualizar as paisagens e cenas que iam se passando enquanto eu lia. No final das contas, ficou uma impressão muito boa.”

O cortiço de Ronaldo Antonelli e Francisco Vilachã

Será que o problema não é a forma e o momento em que essas obras são apresentadas? Afinal, que se saiba, Machado não escrevia para o público infanto-juvenil, nem Alencar. É aí que entra, por um lado, o crescimento do uso da literatura contemporânea na sala de aula, mais atual e coloquial, e, do outro, os quadrinhos. Esses últimos ganharam força especialmente desde 2006.

Naquele ano, o Ministério da Educação começou a incluir o gênero nas listas de livros do Programa Nacional Biblioteca na Escola (PNBE). Para se ter idéia, tiragens de quadrinhos e graphic novels no Brasil ficam entre três e cinco mil exemplares. Se um livro entra para o PNBE, imprime-se algo como 200, 300 mil exemplares.

Para as editoras, foi um ótimo negócio: boa parte do material que serve de base às adaptações está em domínio público – é gratuito. Para os quadrinistas, esse pessoal que geralmente tem problemas em fechar as contas no fim do mês, apareceu trabalho remunerado. Para o governo, uma iniciativa com cara moderna e democratizadora. E, na teoria, para os alunos também. Afinal, muita coisa boa foi produzida.

O Brás Cubas de Sebastião Seabra

Duas das principais coleções são a da Ediouro/Agir/Desiderata, Grandes Clássicos em graphic novel, e a da Escala Educacional. A da Ediouro já nos legou uma ótima versão de O alienista, novela de Machado de Assis adaptada pelos prestigiosos gêmeos Fabio Moon e Gabriel Bá; e uma versão quadrinizada de O triste fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto, com a assinatura de um dos monstros sagrados do quadrinho nacional, Edgar Vasques. Já a da Escala traz, em livros de preço mais acessível e direcionados primordialmente a estudantes, clássicos de Machado, Aluísio Azevedo, Lima Barreto e Manuel Antônio de Almeida, entre os nacionais, e nada menos que Cervantes e o dramaturgo russo Anton Tchekhov nos clássicos mundiais. A coleção brasileira da Escala começará a ser oferecida em troca de cupons do jornal carioca Extra ainda esse mês. E quem é membro de O Livreiro poderá ganhar a coleção completa antes de todo mundo, num concurso cultural que anunciaremos em breve. Veja a lista completa de títulos no blog Gibizada, de Télio Navega.

Ambas passam ao largo do tatibitati. A versão de O cortiço da Escala, assinada por Ronaldo Antonelli e Francisco Vilachã, por exemplo, é quase um thriller, com incêndios, brigas (entre homens e entre mulheres também), tiros e navalhadas. Não foi censurada sequer uma cena de amor entre Dona Isabel e a cocotte Leónie, coisa que coraria estudantes de décadas passadas, mas hoje é parte do dia a dia de qualquer adolescente urbano.

Diante de tudo isso, dá pra dizer que a coisa tem um lado ruim? Não exatamente ruim, mas há um risco. Falando sobre a nova edição de Policarpo da Agir, Paulo Ramos comenta, em seu Blog dos Quadrinhos:

“Houve sensíveis avanços na inclusão de quadrinhos na escola via governo federal. Isso não se discute. Mas alguém precisa lembrar às autoridades do Ministério da Educação que álbuns como este Triste fim de Policarpo Quaresma não são iguais à obra original, nem a substituem. Também não há ainda nada que comprove a premissa imaginária de que vá instigar a leitura do romance.”

Ramos, autor do livro Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula, tem um ponto: nem todas as adaptações deixam o gosto de “quero mais” que se sente ao fim da leitura do O cortiço de Antonelli e Vilachã ou do Alienista de Moon e Bá, que chegou a vencer um Jabuti.

O que você acha? Devíamos ler esses clássicos na escola? Os quadrinhos são um atalho para eles? Discuta abaixo e aproveite para conhecer nossa comunidade dedicada aos quadrinhos.

Algumas adaptações:

E alguns originais:

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Os personagens são considerados um dos pontos fortes do livro A batalha do Apocalipse. Cada leitor se identifica com um deles, ou até com vários. Enquanto alguns preferem o heroísmo de Ablon, a sapiência de Orion e a sensualidade de Shamira, outros se interessam pelos vilões, como o violento Apollyon e o ardiloso Lúcifer. Por isso, faça o teste abaixo e saiba qual personagem desta obra fantástica você seria.

Detalhe final: O Clube do Livro sobre A batalha do Apocalipse vai ser com o próprio Eduardo Spohr!

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O Globo

O diário carioca (todo fechado) dá capa à nova biografia de Gabriel García Márquez, que sai por aqui agora. Assinada pelo acadêmico inglês Gerald Martin, Gabriel García Márquez – uma vida é reputada como a melhor biografia já escrita sobre o autor de Cem anos de solidão (cabe notar que o mesmo foi dito a respeito da obra de Dasso Saldívar, lançada aqui anos atrás). Em entrevista, Martin fala de como o nobel passou a inventar histórias até mesmo sobre seu biógrafo. O que transparece é um ‘Gabo’ compulsivamente fabulador, inventando que Martin ficou na chuva por horas em Aracata para “sentir o clima da cidade”, por exemplo, ou construindo episódios inexistentes em sua autobiografia, Viver para contar. Alguma atenção é dada à amizade do colombiano com 0 ditador cubano Fidel Castro e seu fascínio pelo poder, seguindo uma tendência que parece ter sido iniciada com este texto da revista mexicana Letras Libres. O livro foi acusado de “pegar leve” sobre a amizade dos dois, e Martin não tem qualquer problema em admitir que realmente não vê análise política como uma de suas funções de biógrafo.

O colunista José Castello visita a biblioteca de outro bibliófilo, o acadêmico Antonio Carlos Secchin, detonando uma torrente de relações entre esta e a coleção de ensaios Pensamento alemão no século XX. Ainda no campo dos ensaios, sai resenha de Coreografias do feminino, coletânea da jornalista Carla Rodrigues sobre temas femininos e feministas desse começo de século. O caderno também publica uma entrevista com a escritora chinesa Lijia Zhang, que traça em Socialism is great — a worker’s memoir of the new China (”O socialismo é ótimo – memórias de uma trabalhadora sobre a Nova China”, sem previsão de lançamento no Brasil).

Na contramão dos temas absolutamente sérios, um simpático artigo da escritora indiana Thrity Umrigar se assombra com as semelhanças entre Rio e Bombaim. Embora tenha achado a capital mais limpa – imagina-se que ela não tenha estado aqui durante as monções de sábado passado – Thrity viu nos cariocas a mesma abertura, hospitalidade e extroversão que identifica nos bombaítas. Fofo, para ganhar um adjetivo pouco usado nessa Resenha.

Folha de S. Paulo

No sábado, (textos fechados para não assinantes) o caderno disparou resenhas sobre Elogio do amor, do filósofo e ex-agitador francês Alain Badiou, recuperando um tema caro à filosofia clássica; Uma mulher inacabada, memórias da escritora Lillian Hellman com atenção especial a seu companheiro, o também escritor Dashiell Hammett; e Nada a dizer, romance de Elvira Vigna que tem como pano de fundo uma classe média bastante amarga. A coluna Rodapé Literário se debruça sobre a transposição para o palco, em forma de monólogo, do clássico Cartas a um jovem poeta, do poeta alemão Rainer Maria Rilke.

No domingo, o suplemento Mais! traz um interessante artigo de Marcos Mazzari sobre O terremoto no Chile, livro que ele traduziu, escrito pelo alemão Heinrich von Kleist em 1808 (e que pode ser lido em espanhol aqui). Aqui, o  sismo que arrasou o país latinoamericano em 1647 reúne dois amantes separados pelas convenções da sociedade. A história, aparentemente esquemática, sobrevive, segundo Mazzari, graças à habilidade estilística do autor. O caderno fala ainda de O livro de Dede Korkut, épico sobre a formação dos povos da Ásia Central que ganha sua primeira tradução no Brasil; e de Você precisa ir?, memória da historiadora Antonia Fraser de seus trinta anos de vida conjugal com o dramaturgo inglês Harold Pinter.

Há também uma divertida e sensata reflexão de Renato Janine Ribeiro sobre a proibição do comercial de uma marca de cerveja estrelado pela celebridade/atriz/modelo/apresentadora/pornstar Paris Hilton. O quanto o anúncio reflete nossa “alma”?

Estado de S. Paulo

O jornal paulista mostra, no sábado, que o escritor George Orwell escreveu mais que a obra responsável pela expressão “grande irmão” (1984) e a sátira Revolução dos bichos. O suplemento Caderno 2 lembra de A caminho de Wigan Pier, em que Orwell faz um retrato “honesto e crítico” da pobreza dos mineiros ingleses, reclamando, por exemplo, do cheiro dos operários.

O jornalista e escritor José Nêumanne pergunta o que faz de um poema poesia ao analisar os livros dos poetas Dila e Gustavo de Castro.

O suplemento também anuncia o lançamento de A artista de Xangai, romance de estreia da americana Jennifer Cody Epstein, em que narra a “trajetória da pintora chinesa Pan Yuliang (1899-1977), do bordel para o qual foi vendida aos 14 anos pelo tio viciado em ópio às galerias em que exibiu telas pós-impressionistas” – como escreve a reportagem. No domingo, o suplemento traz uma entrevista da jornalista Lúcia Guimarães com a escritora haitiana Edwidge Danticat, que está lançando um livro de memórias, em que “o lirismo não anestesia a indignação”.

O diário também fala do relançamento de três livros de Lillian Hellman: Uma mulher inacabada, Pentimento e Caça às bruxas. Também chega às livrarias o primeiro livro de contos do também americano Paul Bowles, Um episódio distante. O mesmo destino de Alemanha, 1945, livro do historiador inglês Richard Bessel, que mostra como ficou a nação que tinha acabado de perder a guerra.

Jornal do Brasil

Álvaro da Costa e Silva enumera os percalços e desafios do novo biógrafo de Gabriel García Márquez, Gerald Martin. Corpo estranho, novo livro da poeta Rosane Carneiro, ganha resenha. Doutor Pasavento, livro de Enrique Vila-Matas de 2004 que só foi lançado aqui agora – e que teve atenção de outros cadernos culturais na semana passada – também é resenhado. Contemplando a palavra “Ideias” que dá nome ao suplemento, Leandro Konder faz artigo sobre o humor brasileiro, afirmando que velhas fontes como o Barão de Itararé e Millôr Fernandes deveriam ser mais aproveitadas pela televisão. Lúcia Bettencourt mostra como Uma mulher inacabada, autobiografia de Lillian Hellman, descreve uma mulher “rica, vingativa e temida”.

Valor

O diário econômico tem uma boa cobertura de livros todas as sextas em seu caderno Eu & Fim de semana (seu grande problema é ser fechada para não-assinantes). Na última edição, resenhas para Doutor Pasavento, romance do espanhol Enrique Vila-Matas, e Uma esposa confiável, bem sucedida estreia do americano Robert Goolrick.

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Maitena e suas criaturas: diversidade

O que significa o Dia Internacional da Mulher para você? É uma data em que as mulheres do mundo merecem ser cortejadas e celebradas? É um momento para reflexão sobre a evolução do papel da mulher na sociedade? É a hora de mostrar as injustiças do mundo com aquelas que são mães, trabalhadoras e esposas, tudo ao mesmo tempo agora?

Pode ser isso tudo. Pode ser também a hora de tentar entender o universo feminino, faça você parte dele ou não. E como a palavra universo já mostra, o espectro é complexo e amplo. Por isso, achamos que a melhor colaboração que poderíamos dar no dia de hoje seria mostrar o universo feminino em livros. O que as mulheres que estão escrevendo nos dias de hoje têm a dizer, quem são as autoras que tocam o coração do público feminino, mesmo que de formas bem diferentes.

Como sempre falamos quando fazemos listas por aqui, vale lembrar que toda seleção é arbitrária e não definitiva (por isso mesmo, fizemos questão de colocar em ordem alfabética, e não de preferência, afinal, são autoras tão diferentes que não seria o caso de fazer comparação). Assim, o espaço dos comentários está aberto para você complementar com as autoras que te fizeram falta. E, para completar a leitura, faça o quiz para descobrir com que escritora você se identifica, entre cinco que têm personalidade forte e são inesquecíveis.

Adriana Falcão

Verdadeira mulher polivalente, Adriana escreve literatura infantil, romances, peças de teatro, contos e roteiros para a TV e o cinema. Mas em tudo nota-se um olho atento para a questão feminina. Em A máquina, por exemplo, ela mostra uma mulher dividida entre ficar com seu amor ou ir para a cidade – uma alegoria para as mulheres de hoje, sempre divididas entre carreira e vida pessoal? Já em A comédia dos anos, o foco vai para a amizade entre mãe e filha, de uma forma inesperada e criativa.

Claudia Tajes

A autora gaúcha se especializou em contar as aventuras sexuais e amorosas de mulheres de todo tipo de maneira divertida. Claudia faz isso bem porque não isola suas personagens: sempre procura mostrar – e entender, se é que isso é possível – o ponto de vista do homem. Seu Dores, amores e assemelhados, por exemplo mostra a história de amor de um casal pelos pontos de vista dos dois: cada capítulo tem um narrador. O resultado é diversão na certa.

Fernanda Young

Dispensa apresentações. Seus livros fazem sucesso por trazer histórias de mulheres descoladas, sem papas na língua e dispostas ao tudo ou nada para viver um grande amor. Este é o caso de seu livro mais recente, O pau, em que conta a história de vingança amorosa e reflete sobre a “ditadura do falo”. Apresentadora de TV, roteirista e recente coelhinha da Playboy, Fernanda não veio ao mundo para passar despecebida. Seus fãs agradecem.

Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert fez de seu Comer, rezar e amar um dos maiores fenômenos editoriais recentes. O livro já vendeu mais de 5 milhões de exemplares no mundo e é figurinha fácil na lista de mais vendidos do Brasil. O próximo livro da autora, Comprometida, parece ter potencial para seguir a trilha de sucesso, vai tratar desta instituição tão desejada quanto complicada: o casamento. Enquanto isso, seus livros anteriores seguem inéditos no Brasil.

Inês Pedrosa

A autora portuguesa esbanja sensibilidade em suas obras. Ficcionista de mão cheia, conta histórias de amores complicados e de sentimentos perdidos. Em Nas tuas mãos, por exemplo, trata do amor ao longo das décadas no olhar de três mulheres: a avó (e seu diário), a mãe (e seu álbum de retratos) e a filha (e suas cartas). Outra obra, Faz-me falta, traz o sentimento de desamparo diante da morte da pessoa amada.

Lya Luft

Ela diz que sua verdadeira profissão é a tradução. Imagina se se considerasse escritora… Lya é a voz madura da literatura feminina brasileira. Mas seus livros e crônicas encontram eco no gosto das mulheres de todas as idades. Em O rio do meio, traz muitas reflexões sobre as relações humanas. Já Perdas e ganhos, um dos mais recentes, faz um balanço de sua vida e mostra por que, apesar dos problemas de sua trajetória, continua sendo uma otimista.

Maitê Proença

Falar de Maitê Proença é lembrar de um rosto bonito, uma atriz competente e… uma escritora que soube se fazer respeitar, fosse pelos livros ou pelas peças de teatro. Dona de uma história de vida impressionante, Maitê tem ganhado fãs com suas crônicas escritas para revistas. O primeiro livro, Entre os ossos e a escrita, reúne algumas delas. O segundo, Uma vida inventada, abre sem amarras seu passado traumático, em que viu o pai assassinar a mãe.

Maitena

Neuróticas, inseguras, estressadas, irritantes, arrogantes. Depende como você encara as personagens da argentina Maitena em sua série de cartuns Mulheres alteradas. Pode ser tanto uma condenação como um reconhecimento humilde da condição feminina no mundo pós-feminista. São mulheres emparedadas entre o ideal da mulher liberada e a vulnerabilidade do modelo romântico.

Mary Del Priore

Uma historiadora com H maiúsculo, que trata de temas obscuros do país desde a chegada dos portugueses. Mas, também, uma mulher interessada no que significa ser mulher. Entre suas obras de corte mais “clássico”, mary del Priore encaixa outras, de interesse inegavelmente feminino, como História das mulheres no Brasil, História do amor no Brasil e Matar para não morrer, que narra o sangrento triângulo amoroso entre Dona Saninha, Dilermando e o escritor Euclides da Cunha.

Martha Medeiros

Quem vê Martha Medeiros na TV, em inúmeras colunas na imprensa, no teatro e no cinema, não imagina que a hoje cronista já militou como poeta. Uma mostra dessa Martha pode ser conferida na coletânea Poesia reunida, enquanto a outra mostra seu olho afiado para o feminino em livros como Doidas e santas e Divã, seu maior sucesso, adaptado para o teatro e o cinema.

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Para o Dia Internacional das Mulheres, comemorado na segunda-feira (8), nada melhor do que descobrir qual autora, e por consequência quais livros,  fazem a sua cabeça. Responda às questões sobre você e confira o resultado. Em seguida, veja uma lista com dez autoras que escrevem sobre o universo feminino.

1) Como você reage a uma separação?

2) Como você se definiria?

3) Quando você vê uma liquidação em sua loja preferida, você:

4) Em que época você gostaria de ter vivido?

5) Qual é a parte do seu corpo que você mais gosta?

6) Descreva seu par ideal:

7) O que é o amor para você?

8) Se você fosse um animal, qual seria?

9) Com qual frase você se identifica?

10) Alegorias e adereços. O que lhe apetece?

Clique aqui para ver o RESULTADO

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1. Meg, você arrasou!

Os Cavaleiros da Cultura, grupo sem fins lucrativos que alia o agradável (fazer longos percursos a cavalo) ao útil (trabalho social), é liderado por Carlos Oscar Niemeyer, neto do arquiteto Oscar Niemeyer. Este, aliás, é o padrinho do grupo, e foi quem estimulou a associação da viagem com a doação de livros. O apelo deu certo: nas duas últimas edições, o grupo já doou cerca de 70 mil a mais de 50 escolas e bibliotecas, em parceria com editores, autores e instituições.

Neste ano, o percurso vai refazer o trajeto de Grande sertão: Veredas, livro de Guimarães Rosa. Parte de Belo Horizonte, no dia 19 de março, e percorre 850 quilômetros: Sete Lagoas, Aracaí, Cordisburgo, Curvelo, Morro da Garça, Buritizinho, Andrequicé, Três Marias, Luislândia do Oeste, Vila São Sebastião, João Pinheiro e Paracatu, todas em Minas, e Cristalina, Valparaíso de Goiás, Luisiânia, até chegar ao Distrito Federal, em 16 de abril. Ao longo do trajeto, os cavaleiros vão deixando os cerca de  120 mil livros – levados de caminhão, naturalmente.

Contando com apoio de diversas instituições – inclusive do Livreiro -, a empreitada tem uma meta que vai além de ceder livros. A partir da parceria com uma das editoras, a Paulus, kits de livros para crianças e adolescentes serão doados, mas pelo menos em duas cidades – João Pinheiro e Paracatu – haverá também um trabalho de capacitação de professores para incentivar o uso das obras.

O grupo chegará a Brasília depois de 24 dias de viagem, a tempo das comemorações do aniversário, e participará de uma cavalgada na Esplanada dos Ministérios no dia 18 de abril. Com tudo bem encaminhado, Carlos Oscar só lamenta que a celebração de uma data tão importante na Capital Federal esteja ofuscada pelos escândalos do governo local. “Incomoda muito ver Brasília nesta situação, logo agora. Já estávamos com a proposta aprovada pelo Comitê dos 50 anos, mas agora não sei como serão os festejos lá. Mas isso não vai atrapalhar nossa homenagem”, explica ele.

Acompanhe os cavaleiros via Twitter, site e doe livros para o projeto!

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